Ve všech divadelních sálech a uměleckých inscenacích, ve všech činoherních a divadelních tradicích, lze vidět starověké řecké kořeny: základy dramatu, pravidla herectví, principy designu představení, přidávání hudebního seriálu, použití specializovaného technického doprovodu a dokonce i stacionárních divadelních zařízení - vše Vznikla v krásném Hellasu. 
Starověcí obyvatelé Řecka spojili oratorium s literaturou, přidali elocution a doplnili ji o tradiční lidovou píseň, přijímající okouzlující akt, který byl přijat všemi světovými kulturami. Ale s takovým společným je obrovský rozdíl mezi divadlem starověkého Řecka a moderním divadelním uměním.
Divadelní sezóna
Starověká řecká divadla představila divadelní představení jako součást náboženského kultu na počest boha plodnosti, Dionýsa, který v moderní kultuře je lépe známý jako bůh vinařství. Oslavy se konaly několikrát ročně a shodovaly se s významnými zemědělskými cykly.
První pozemky byly založeny na legendách, jejichž příběhy pokrývaly život boha Dionýsa; později se v repertoáru začaly objevovat další mytologická témata a hrdinové. S vývojem divadelního umění se také změnil charakter autorských her, postupně se staly populárnější různá světská témata „k tématu dne“. Úspěch představení je často určován postojem dramatika k obyčejným lidem, pravosti a spravedlnosti událostí uměleckého textu.na pouhé smrtelníky.
Každý mohl přijít do divadla . Bohatí občané řecké politiky přišli do divadla s celou rodinou doprovázenou domácími otroky. Divadelní dny byly pro všechny prohlášeny za povinné svátky. "Velkolepé mince" byly distribuovány znevýhodněným segmentům obyvatelstva, což jim poskytlo právo zúčastnit se představení zdarma.
Divadelní sezóna trvala obvyklepo dobu tří dnů . Představení v soutěžní podobě nabídla divákovi tvůrčí práci tří nejlepších autorů-čtenářů, kteří byli dříve vybráni speciální komisí. Každý dramatik demonstroval tři tragédie a jedno satirické drama (komedie). Veškerá díla byla podána v poetické podobě za účasti sboru. Přehrávání se nikdy neopakovalo.
Scéna
Divadelní zařízení bylo umístěnopod širým nebem na úpatí přirozené výšky . Divadla diváků byla rozřezána v stupňovitých řadách až na vrchol hory. Jedno divadlo mohlo pojmout několik tisíc lidí najednou. Na úpatí kopce bylo postaveno jeviště, na kterém se během dionských slavností nacházel sbor, herci a malý stan s rekvizitami. 
Mnozí diváci se do divadelního maratonu vydali pečlivě připraveni, zásobili se zásobami a měkkými polštáři. Hry byly přečteny bez přerušení od rána do západu slunce. Diváci mohli kdykoli přijít a odejít. Diskutujte o tom, co se děje na pódiu, diváci mohli nahlas vystupovat, aniž by byli v rozpacích.
Herci
Původní autor hrybyl také jeho performer. Čtenáři v doprovodu sboru vystupovali dramaticky. Časem byl dramatik nahrazen hercem. Postupně se počet výkonných umělců zvýšil na tři. Aby se čtenáři dostali z davu zpěváků, byli hlavní umělci kladeni na vysoké boty. Profesionální umělci neexistovali, každý obyvatel řecké demokratické polis se mohl pokusit sám. Hlavní expresivní recepcí byl hlasový a řečový talent protagonisty. Důraz byl kladen na zvláštnosti akustického vnímání.
Sál mnoha tisíc nebyl schopen vyhodnotit herní hru, takže velké, pestrobarevné masky byly použity k vyjádření emocí, nálady a charakteru postavy. Pro každou roli bylo připraveno několik typů masek, aby se divák ze vzdálených řad mohl dozvědět o změně nálady herce. Všechny role byly prováděny muži. Obrazy žen byly zastoupeny herci v ženských šatech a ve vhodných maskách.
Postupem času byly přidány nové divadelní techniky, byla aktivně rozvíjena kultura gest a choreografických hnutí. Osoba, která se uchází o roli, prošla speciálními zkouškami, ve kterých ukázal své vokální a taneční schopnosti.
Experimenty režiséra byly prováděny za použití různých technik. Například stroj, který umožňuje vystupovat herce nad jevištěm, se stal populárním starověkým řeckým speciálním efektem.
Závěs
Na konci dramatických soutěží zvítězila zvláštní komise. Mnoho autorů se stalovítězové z roku na rok - jejich nejlepší díla lze vidět na moderních divadelních scénách.
Diváci se aktivně zapojili do rozhodování. Úspěšná vystoupení byla dlouho tleskána a ty nešťastné mohly být ukradeny bez čekání na poslední scénu. Divadelní představení často zahrnovala do spiknutí dlouhé vzdělávací monology určené pro široké publikum.
Divadlo bylo považováno za veřejnou instituci, jejíž náklady stát ochotně sdílel s bohatými občany. Obsah sboru, stejně jako materiální pomoc nejlepším autorům a hercům, byl považován za čestnou povinnost. Drží dramatici a populární herci byli velmi respektováni a byli často voleni do vyšších vládních pozic.
